戏版狗娃：他们信任宿云微的那支笔。
弥敦道那个书报摊的摊主夫妻也在台下看表演。
帘幕缓缓拉开，先上场的是一身现代乞丐装的凤来仪。
见着上来的伶人改了装束，老公仔激动地用手肘去捅老婆仔：“我就说嘛，还是得穿现在的衣服，这才对路。”
摊主因为识文断字，倒是更留意唱词，她一把按住老公仔的胳膊肘：“这唱词也改了，是宿云微的味道！他们没骗人，曲本是宿云微写的！”
言少微这次改写《南归雁》的曲本，遣词造句非常直白，压根儿没有拽文。
毕竟《南归雁》本来就是发生在现在的故事，角色说话要是还文绉绉的，那也不合适。
还有一点，如果说嘤其鸣的戏迷文化程度稍微高一些，满庭春的戏迷则更多的是底层百姓，很多甚至大字不识一个。
这也和白千声与程云笙的个人艺术风格有关系。
白千声的角色不是威武霸气的将军，就是文质彬彬的书生，大抵都是光鲜亮丽的上层人物。开戏师爷在撰写唱词的时候，自然会掉掉书袋子。
而程云笙总是演在烂泥堆里打滚刨食的小人物，台词则需要更接地气。
言少微在唱词风格上做出这样的选择，也是充分考虑到了受众的情况。
是以言少微虽然是第一次给满庭春写戏，但是风格方面，双方并没有格格不入的感觉。
对于满庭春的艺人们来说，她这个曲本，整个戏的定位与台词都在他们的舒适区，表演的时候只觉得手到拿来，并无滞涩。
闵淮作为《本岛大戏》的记者，满庭春开新戏这样的大事情，那必然也是要来现场拿第一手的新闻资料的。
《南归雁》这本书他其实也读过。
但是在听说《南归雁》这本书要被改编成大戏的时候，他并不看好。
小说改编大戏，在维岛地区，之前是没有先例的。
作为一个文字工作者，闵淮太清楚这有多困难了。
首先，这是两种完全不一样的体裁。小说没有字数限制，但是舞台表演却有时间限制，这就意味着，大戏不可能将整本小说的所有内容都收纳进来，它得有取舍、有删减。
哪些是Jing华，需要保留，哪些是枝节，可以删除，光是做出这些取舍，就已经非常考验开戏师爷的水平了。
其次，小说这个体裁里面其实有很多描写性的东西，比如角色的心理描写、视觉描写等，这些东西戏剧是无法直接呈现的，它得转化为大戏自己的表达形式。这就要考验到开戏师爷的转化能力了。
显然，就这两点来说，闻靓伯之前的那一版做得就极为糟糕。
而最为关键，也是最为致命的一点，则在于宿云微的笔力实在惊人，其塑造的人物形象鲜活、立体，早就在读者心中活过来了。
如果舞台表演无法还原出读者心目中那个原汁原味的故事，这些读者是不可能买账的。
在闵淮看来，观众不半路跑掉，这个改编其实就已经算是成功了。
然而第一幕戏演完，闵淮已经呆掉了。
他在开场前所想到的那几点——不论是内容的取舍、舞台语言的转换，还是对于小说风味的还原，这个曲本居然通通都做到了，做得驾轻就熟，做得举重若轻。
他居然在满庭春的舞台上，看到了足以媲美云随棹的水准！
难道说，维岛要出现第二颗冉冉升起的文曲星了吗？
云随棹已经极大地惊艳了整个戏曲界，宿云微又将带给他们怎么样的惊喜呢？
闵淮想到这里已经激动起来了。
不，这个宿云微恐怕比云随棹更厉害！
云随棹只会写曲本，宿云微可是小说、曲本都会写！
闵淮暗暗发誓，他一定要见一见这个神秘又有才华的作家，他一定要采访到宿云微！
在场的观众或许没有闵淮的专业视角，但是他们也能分得出好坏。台下早已没有上一次首演时的不满叫嚣，反而个个聚Jing会神地观看着表演。
程云笙还没上场，他躲在虎度门边，已经看到了台下的反应——
那前排的那几个年轻人，被狗娃的凄惨打动了，已经在抹眼泪了。
还有那几个学生模样的，在凤来仪一段自述的【白榄】后，开始疯狂鼓掌，有个人的帽子都被他自己拍飞了！（白榄，即粤剧中一种有节奏的念白，类似于快板）
再往后的观众席都隐入了黑暗中，程云笙看不到，却也不妨碍他听到从剧场后方传来的喝彩声。
叫好声声，全是在表达对这台戏的认可。
要不是顾及脸上的妆面，程云笙差点就要老泪纵横了！
成了！他们成了！
满庭春也有了自己的戏宝了！
叫那些说满庭春坐电车都追不上嘤其鸣的人好好看看！是他们满庭春的艺人不够好吗？分明就是他们之前没有好的曲本！
以